
Instalación en la escultura El Monolito de Equipo 57
5 & 6 noviembre 2022 | Intxaurrondo (Donostia / San Sebastián)
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Instalación en la escultura El Monolito de Equipo 57
5 & 6 noviembre 2022 | Intxaurrondo (Donostia / San Sebastián)
Continuar leyendo «BAI II Encuentros de Arte Público»Metrópolis IX Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE propone para esta edición como eje central, “Caminos de Resiliencia: La Transformación de la Salud Mental a través del Arte Contemporáneo”.

La IX Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE propone para esta edición como eje central, “Caminos de Resiliencia: La Transformación de la Salud Mental a través del Arte Contemporáneo”.
Programa emitido el 17/12/2024


Plaza de Cibeles, 1. 28014. Madrid | Martes – domingo, 10:00 – 20:00 h | Planta 4
CentroCentro acoge la novena edición de la Bienal de Arte Contemporáneo Fundación ONCE que, en esta ocasión, explora cómo el arte puede ser una herramienta para mejorar la salud mental.
Bajo el título Caminos de resiliencia: la transformación de la salud mental a través del arte contemporáneo la exposición muestra cómo el arte ayuda a desestigmatizar los problemas de la salud mental y la soledad hablando abiertamente sobre ellos.
Reúne obras de un total de 43 artistas, nacionales e internacionales, de los cuales más de la mitad tienen alguna discapacidad. Las obras han sido seleccionadas por la comisaria Mercè Luz i Arqué, y provienen de importantes museos y galerías de arte contemporáneo y de colecciones de los propios artistas.
Siguiendo el objetivo de la Fundación ONCE, tanto la exposición como las actividades paralelas de la Bienal (consultar programa aquí) son accesibles para todas las personas.
Artistas presentes en la muestra: María Álvarez, Ascanio Cuba, Jean-Michel Basquiat, George Bellows, Louise Bourgeois, Alejandra Caballero, Carla Cabanas, Jorge Alberto Cadi, Carmen Calvo, Misleidys Castillo, José Cobo, Aloïse Corbaz, Filip Custic, Salvador Dalí, Henry Darger, Ángela de la Cruz, Félix Fernández, Sebastián Ferreira, Irene Garher, Edward Hopper, Alex Hug, Karman Verdi, Yayoi Kusama, Wences Lamas, Jean Paul León Yodh, Berta López, Ramón Losa, Cristina Lucas, Echo Mc Callister, Dan Miller, Donald Mitchel, Juan Muñoz Munimara, Paloma Navares, Carme Ollé, Antònia Ripoll, Jai Rius, Alberto Ros, Noé Sendas, Cindy Sherman, Cuco Suárez, Andy Warhol, Adolf Wölfli, Zush
Berta López en la IX Bienal de arte contemporáneo Fundación Once
Metrópolis, mongráfico sobre la IX Bienal de arte contemporáneo Fundación Once
Metrópolis Bienal ONCE 2022 a La VIII Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE que este año tiene el lema: «Mujer y discapacidad» explora el binomio ‘Mujer y discapacidad’

La La VIII Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE que este año explora el binomio ‘Mujer y discapacidad’
Programa emitido el 18/01/2023
Berta López en rtve 2023 reportaje sobre la Bienal Internacional de Arte ONCE 2022 en la que se explora el binomio ‘Mujer y discapacidad’

La Bienal ONCE 2022 explora el binomio ‘Mujer y discapacidad’
Publicado el 3/01/2023 | 10:10 horas Por Susana Blas / METRÓPOLIS
Desde 2006 la Fundación ONCE organiza una prestigiosa Bienal Internacional de Arte con el objetivo de potenciar la obra de artistas con discapacidad.
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Plaza de Cibeles, 1. 28014. Madrid | Martes – domingo, 10:00 – 20:00 h | Planta 4
Fundación ONCE retoma tras los años de pandemia la octava edición de su Bienal de Arte Contemporáneo. En esta ocasión la exposición está compuesta únicamente por mujeres y se desarrolla bajo el lema Mujer y discapacidad. Comisariada por Maite Barrera, expone un centenar de obras de medio centenar de artistas.
Aristas presentes en la muestra: Laura Anderson Barbata, Costa Badía, Amelia Baggs, Lucia Beijlsmit, Francisca Benítez, Louise Bourgeois, Lisa Bufano / Sonsheere Giles, Fátima Calderón, Leonora Carrington, Clara Carvajal, Liz Crow, Ángela de la Cruz, En torno a la silla, Dora García, Anna Bella Geiger, María Gimeno, Elisa González, Emilie Gossiaux, Sara Hendren, Dunya Hirschter, Rebecca Horn, Wendy Jacob, Berta López, Cristina Mancero, Ruth Morán, Teresa Moro, Bárbara G. Muriel, Paloma Navares, Sonia Navarro, Alison O´Daniel, Meret Oppenheim, Zoe Partington, Ana Pérez Pereda, Rebeca Plana, Elena Prous, Aimée Rapin, Tolkyn Sakbayeva, Judith Scott, Jana Sterbak, Blanca Torres / Enrique Radigales, Monica Valentine, Miriam Vega, Helena Vinent, Jenni-Juulia Wallinheimo – Heimonen, Romily Alice Walden.
Ver Metrópolis La VIII Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE programa completo
Escrito por Begoña del Teso, publicado en Diario Vasco el miércoles, 9 de noviembre 2022, 08:24
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RETHINK REMIX REUSE
Artes:
20 May 2021
BERTA LÓPEZ Las continuas dudas sobre el destino de los recuerdos desembarcan en la obra de esta artista madrileña que, tras inacabar Arquitectura por apostasía y deserción, inició un periplo multidisciplinar por la pintura, el grabado, la caligrafía, el collage o la recogida hiperrealista y el ensamblaje.
Artículo escrito por Roberta Quance para Decorate Disidance 6 junio de 2020
Continuar leyendo «Berta López en el Decorating Dissidence»Galería Mad is Mad, 17 mayo al 20 junio de 2018.
La vida es romperse los. dientes
perder la cabeza, irse por las ramas
una sala de espera donde una sola desespera
echando raíces, entre tormenta y tormento
es ponerse de los nervios,
tirar del hilo, tejer, zurcir
y a fuerza de remiendos resistir,
existir
heridas, grietas, cicatrices, momentos
que me hacen sentir la feliz más mujer del mundo
somos dueños de nuestros daños,
nada nos es más propio
somos el resultado de sobrevivir a los disparos
… o no
relámpagos de acero taladran mi cráneo
placas de titanio sostienen una ingeniería imposible
nací para ser ruina
desde la fractura se ríe mejor
https://www.madismad.com/inauguracion-de-danos/









Galería Astarté, de julio a septiembre de 2018.
Comisaria:
Artistas:
Tirando del hilo hemos ido encontrando y reuniendo a una serie de artistas que, quizás sin ser conscientes de ello, comparten una mirada nostálgica hacia el pasado, hacia su infancia, un amor declarado a las “labores” que simbolizan el hogar, que es seguridad, calor, refugio y amor. Y también homenaje a aquellas madres y abuelas volcadas en el cuidado de los suyos, nosotros, sus hijos y nietos.
Sus escudos, delantales y tapetes, servilletas, babis y baberos; sus herramientas, agujas e hilos, dedales y tijeras, agujas de tejer y ganchillos. Su misión, protegernos del frío y de las manchas, reparar agujeros y desgarrones, zurcir y remendar; en fin, crear un entorno seguro y confortable. Y a veces protegernos de los monstruos que se esconden debajo de la cama o en el armario, porque en todos los hogares se esconde alguno.
Las telas y los hilos se entretejen con nuestra vida, con nuestros recuerdos, nos acompañan desde siempre y ahora se ponen al servicio de nuestro discurso para contar una historia, nuestra historia, porque siempre hablamos desde lo nuestro.
“La aguja tiene una función reparadora” decía Louise Bourgeois, y coser es unir, y costura y sutura nacen de una misma raíz. Y la sutura es “la costura que cierra los labios de una herida” pero en este caso no se trata de silenciar sino de decir, de reparar, de recrear, de mostrar y sacar a la luz.
Porque no hay reparación posible si antes no ha habido destrucción, roto, desgaste o desgarro.
Y aquí estamos, sin perder el hilo, sin rasgarnos las vestiduras, hilando fino y atando cabos, “armados” hasta los dedos con las armas que hemos heredado.
Y tan contentos, hoy nuestra labor es cosa de coser y cantar.
¡Y lo vamos a bordar!
Concha Romeu
https://www.7islashotel.com/es/exposicion/7iartgallery/
7 de febrero al 7 de mayo en 7 Islas Hotel, calle Valverde 14, Madrid.
PRORROGADA HASTA EL 20 DE MAYO
En esta muestra, Berta López se cuestiona sobre la identidad, la feminidad, la continuidad y la muerte.
Su errática actividad, es tan textual como textil.
Reivindica el derecho a dar puntada sin hilo y a estar tan loca como cuerda de atar.




















fotografías LAURA MARTÍNEZ LOMBARDÍA
Decisiones apresuradas
no siempre acertadas
adoptar un perro
hacerse la permanente floja
del boca a boca al suicidio preventivo
exilios que desatan la analgesia
hacer cosas viejas
amputar o inventar recuerdos
volarse la tapa de los sesos
o confiar en la anestesia
y ceder a la lobotomía transorbital final

















Entramos en la Kasa KellerCelia y Kike Keller han logrado convertir su tienda-galería-bar en Malasaña en el epicentro del nuevo Madrid. Pero no es allí donde nos reciben, sino en su casa, un escondite alejado de la jungla de asfalto.
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El tercer añoExposición colectiva: Almudena Armenta, Ana Juan, Berta López, Eduardo Arroyo, Elena Jiménez, Fernando Bellver, Imanol Bértolo, Jorge Arranz, Mar Solís, Marcelo Burgos, Mariano Otero, Pep Carrió, Laura Martinez Lombardía, Raquel Hernández Izquierdo, Matz Mainka, Montse Lago, Saskia Moro.
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Berta López nace y muere habitualmente en Madrid.
Tras inacabar arquitectura por apostasía y deserción, inicia un periplo de deriva que la mantiene desubicada y deslocalizada durante el resto de sus días, y de sus noches de un modo más rotundo.
Se instala definitivamente en la duda, entre la extravagancia de lo doméstico y la cercanía de lo cósmico, en un constante proceso de extrañamiento de lo establecido como normalidad.
Cuando empiezan a fallarle la memoria y faltarle las personas, adquiere la manía de registrar todo aquello que no quiere olvidar, le preocupa el des(a)tino de la memoria y, cómo no, el del olvido.
Berta incluye la pintura, la caligrafía, el grabado, el bordado, el tatuaje, la ortodoncia, el ensamblaje, la fotografía, la plancha, la albañilería, el encaje de bolillos y la recogida hiperrealista entre sus labores.
Habitante de los extremos, en su errática actividad entre el duelo y el vuelo, registra sus constantes muertes en sus gabinetes de curiosidades.
Berta está como una liebre de marzo
como vaca sin cencerro
y a veces tiene ciertas dificultades para estar en el mundo.
Hace un recorrido por cicatrices propias y ajenas, teje una maraña de recuerdos, posiblemente inventados, dando sentido a la búsqueda que la obsesiona, la pérdida, el olvido, la soledad, la irrealidad, y en definitiva, la muerte.
Entiendo la sangre como entiendo la vida, con su inseparable carga de muerte, como entiendo una herida.
La sangre es ese tejido líquido que delata el rastro de un animal, que fluye dibujando grietas, conectando ancestros y descendientes por raíces y ramas del árbol genealógico.
Trabajo usando aguja e hilo, lápiz, piedra, papel, tijera, tinta, ganchillo, serigrafía, cuerda, cuchillo, grabado, cerámica, fotografía, caligrafía, encaje de bolillos, tratando de digerir el día a día y construyendo un eterno bodegón visceral.
Reivindico las técnicas empleadas tradicionalmente por la mujer, fabrico o reutilizo piezas antiguas que someto a extrañas cirugías más éticas que estéticas.
Sin perder de vista la sangre en el taller, el sangrado como margen de seguridad frente al irreversible corte de la guillotina.






























La galería madrileña centrada en el arte emergente Mad is Mad (en el corazón de Chuecaland) presenta durante todo el mes de octubre Gabinetes de Curiosidades, una cuidada, sorprendente e inquietante exposición a cargo de Frédérique Bangerter, Assaf Iglesias y Berta López, con el comisariado de Eva M. Vives.