Instalación en la escultura El Monolito de Equipo 57
5 & 6 noviembre 2022 | Intxaurrondo (Donostia / San Sebastián)
El objetivo de estos encuentros es acercar el arte contemporáneo a la ciudadanía, proponiendo un contenido participativo que estimule, comprometa y emocione a los y las donostiarras.
Para ello BAI invita cada año a cuatro artistas contemporáneos/as a reinterpretar el patrimonio escultórico público de las calles de Donostia / San Sebastián. La segunda edición de BAI se celebrará los días 5 y 6 de noviembre en Intxaurrondo Sur, donde tendrán lugar:
- Un día dedicado a la práctica artística, gracias a talleres abiertos en el centro cultural del barrio con los artistas programados en esta segunda edición: Jaime de los Ríos, Ismael Iglesias y Mikel R. Nieto.
- El GRAN DOMINGO: encuentros guiados gratuitos a través del recorrido urbano formado por las piezas efímeras creadas en los talleres, las cuatro esculturas que las han inspirado, y la instalación de la artista invitada, Berta López, Arquitecta, costurera, dibujante… Berta incluye la pintura, el grabado, la caligrafía, el collage, el tatuaje, la ortodoncia, el bordado, la fotografía, la plancha y la recogida hiperrealista entre sus labores. Pieza tras pieza, Berta elabora un diario íntimo donde trata de resistirse a las convenciones sociales, dándoles la vuelta a las tradiciones jugando con el error, la ironía y muchas veces, los juegos de palabras.
Del no-lugar al hogar: una de las visitas a la intervención en la rotonda
Para intervenir este espacio y disfrutar del monolito, me pareció muy interesante la idea de la rotonda. Es un lugar público y, al mismo tiempo, un no-lugar, un espacio que casi nadie disfruta, salvo desde los márgenes. Quería hacer algo que dialogara con el monolito y, a la vez, aprovechar este espacio verde que me encantó. Quería habitar la rotonda.
Así que localizamos unas sillas verdes, algo que conectara con lo tradicional y con lo doméstico, que hiciera de este sitio un pequeño hogar al aire libre, un lugar donde poder bordar, dibujar… La idea era transformar la rotonda en un espacio habitable, disfrutarla como si fuera nuestro cuarto de estar.
He traído lanas, he estado tejiendo, he dado papel a quienes se han acercado para que pudieran escribir o dibujar. También han surgido ideas para ponerle un nombre al monolito. En las sillas que hemos traído hay bordados con referencias al «Equipo 57», los autores de la escultura. En otra silla, se puede leer «Crómlech», que hace alusión a los círculos de piedra del Neolítico, que en ocasiones se utilizaban como espacios rituales o funerarios. Oteiza tenía la teoría de que estos lugares eran vacíos y sagrados. Me ha gustado mucho conectar esa idea con la rotonda: también es circular, también es un vacío, aunque aquí lo llenamos. Y aun así, tiene algo de sagrado. Creo que lo doméstico también lo es.
Podéis mover las sillas y colocarlas como queráis. Yo me he guiado por el sol para disfrutar del día. Podéis sentaros, dibujar, escribir… tengo lanas, tengo bordadores. Una persona ha dibujado.
El «Equipo 57» fue un grupo de artistas españoles fundado en el café Rond Point de París. Estuvieron activos entre 1957 y 1962. Lo formaban escultores, arquitectos y pintores: Luis Aguilera, Ángel Duarte, José Duarte, Juan Serrano y Agustín Ibarrola fueron los primeros miembros. Influenciados por Jorge Oteiza, que pronto dejó el grupo, más tarde se sumaron Juan Cuenca, Néstor Basterretxea, Francisco Aguilera Amate y el danés Thorkild Hansen. En 1962, con la detención de Agustín Ibarrola y la marcha de Ángel Duarte a Suiza, el grupo se disolvió.
Su trabajo tenía influencias del cubismo y del suprematismo ruso. Les interesaba la geometría y la investigación en el arte, buscando un lenguaje más aséptico. El monolito de la rotonda es un buen ejemplo: está formado por dos planchas de acero corten de 8×80 cm acopladas. En esta escultura es tan importante el espacio que ocupa como el vacío que genera, en clara conexión con Oteiza. Aunque, con el tiempo, cada uno tomó su propio camino.
En Donostia/ San Sebastián tenemos el privilegio de poseer un patrimonio escultórico de arte público en todos los barrios de la ciudad. Si bien podemos disfrutar de las piezas de Dora Salazar y, recientemente, Cristina Iglesias, todavía queda camino por recorrer para lograr una sólida representación de mujeres artistas en este gran museo al aire libre que constituye nuestra ciudad.
Por ello, desde BAI hemos decidido invitar cada año a una artista y contribuir así a mejorar la visibilidad de las creadoras que trabajan el arte público. Nuestro objetivo es ir incrementando el número de mujeres artistas en cada edición.